なぜ『The Last of Us』はただのゲームではないのか
※【注意】この記事では18歳以上を対象とした作品について取り扱っています 。
また、基本的に『The Last of Us』のネタバレしかありません。
ゾンビが脇役
このゲームはいわゆるゾンビサバイバルゲームです。要するにバイオハザードです。 なのにゾンビは脇役です。むしろ人間のほうがずっと恐ろしいのです。
ゾンビである"感染者"は種類がたった3つしかなく、特に終盤になってジョエルの装備が揃ってくると大した脅威にはなりません。 実際に「感染者は動きが読めるから脅威にはならない」というセリフも劇中にあります。NPCであるエリーも対処法を徐々に身につけてくれるため、かなり心強くなります。
それに対して人間は集団での連携、仲間の死体の視覚感知、銃火器による遠距離攻撃、弾切れの隙を見計らうなど様々なアビリティを持っており、ジョエルがどれだけ武装していても基本的に見つかれば死にます。 実際レベルデザイン的にも、感染者との最後の戦いの後に、ファイアフライとの決戦を置いています。
しかし、最も恐ろしいのは怒り狂った主人公ジョエルです。 特に"WINTER"の途中にある拷問シーンは無慈悲過ぎて吹き出してしまいました。お腹に穴が開いているはずなのですが敵を滅多打ちにする姿は、娘を殺され復讐を誓った一児の父そのものです。 敵がジョエルに対して「あの狂った男に何人も殺された」と語ったりします。完全なるダークヒーローです。
アクションゲームとしては未知の生物・凶悪な敵をゲーム進行に沿って順番に配置していくのがお約束ですが、このゲームはその文法をある程度崩してシナリオや演出を優先しています。 (もちろん、最強の感染者であるブローターは中盤以降の要所でしか出現しないなど、基本的にはゲームっぽい配置になっています)
映画的演出とゲーム的演出のさじ加減
本作品は、ムービーによるデモシーンの映画的演出と、プレイアブルなゲーム演出、そのバランスがかなり特徴的です。
その最たる例が、最終ステージである ソルトレイクシティの病院 です。
ファイアフライ助けられた後、ジョエルが反抗をはじめる最初の拷問シーンはムービーとなっています。 プレイヤーの意思を問わずジョエルが勝手に騒ぎを初め、物語の最終決戦である病院内の銃撃戦パートに進みます。 ここまでは普通だと思います。
激しい戦闘を抜けたその先、手術室で無抵抗の医師と対峙したシーンで引き金を引くのはプレイヤーに委ねられます。特に 「抵抗できない人間を一方的に撃たなければならない」 という場面は劇中ほぼ無いので、かなり気が滅入ります。 （一応「ひと思いにやってくれ」と言う序盤のチュートリアル的な役割のキャラがいます）
更に驚きなのが病院脱出後、駐車場のマーリーンと対峙するシーンは全編ムービーで、怒り狂ったジョエルが無慈悲に決着を付けます。 ふつうのゲームならここで巨大な最強ゾンビが襲い掛かってきて勇敢な音楽が流れる戦闘シーンに移ったりするところですが、このゲームの最後の敵は1人の人間、それも決着はムービーで終わります。 派手なラストバトルだったりは一切なし。 プレイヤーの介入する余地がなく、ここは完全に観るだけの映画的演出です。
- ジョエルが最初に拷問するシーンはムービー
- 手術室で医師に引き金を引くシーンはプレイアブル
- マーリーンと対峙するシーンはムービー(しかも回想)
主人公ジョエルの非情さはムービーシーンで際立てつつ、重要なファクターにプレイアブルシーンを挟むことで、プレイヤーをジョエルの立場に引きずり込んで行きます。 映画的要素とゲーム的要素をうまく混ぜて 「遊べる映画」 に仕立て上げています。
つまりラスボスを最後に倒す敵と定義づけるならば、このゲームのラスボスは 何の抵抗もできない医師 です。最も弱いターゲットをシナリオの一番最後に置いています。 彼を殺すことで世界を救う方法を奪い、ジョエルを悪に堕とすこと、その最後の壁をプレイヤー自身が乗り越えることがラスボス戦なのです。
プレイ時は「メタルギアソリッド3でもラストに似たような演出あったな」と思ったのですが、あれは最強の敵であり最愛の人に対してトドメを刺すシーンなので、最愛の人を守るため最弱の敵を殺すラストオブアスとは正反対です。
そして物語上最後の敵であるマーリーンとの戦闘はカットして先にエンディング突入。顛末は回想で語られます。 このセンスはすごい。
他にも、ジョエルとエリーの絆の変化をあらわすような重要な会話パートがプレイアブルなシーンのまま進んだりする所はゲーム的と言えます。 例えばキリンを見たときの会話にデモシーンが用意されていませんが、これは自分の手で見つけた喜びを味わって欲しいというゲーム的な演出だと解釈しています。
その一方で、カットを効果的に使って間をプレイヤーの想像にまかせる手法は映画的です。具体的には季節の切り替わるシーンが挙げられます。 ラストの「誓ってよ」の打ち切り方もそうです。本筋は一本道の明快なストーリーでありながら要所要所を適切に省いており、特にエンディングの解釈は人によるところがあります。
長い旅路のすべてがプレイアブルではないのでダレることもない、かと言ってムービーだらけの見るゲーかと問われれば決してそうではない。このふたつのバランスがとても良いのです。 物語上とくに何も無い期間は一気にカットされるのですが、だからと言って残るゲームシーンは派手なドンパチやりまくるシーンばかりでもありません。 たまに敵の出ない何も無い道をただ歩くだけみたいなシーンもあって、それがまたすごく安心できて、プレイに緩急を与えています。この塩梅がすごい。
まとめ
ゲームとしての文法を守りつつも、中身は他のゲームとはまるで正反対、ただの映画や見るだけゲーとも違う、まさに「遊べる映画」を実現してしまったのが『The Last of Us』です。
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(下記と合わせて2016年を振り返る3記事としたかったのですが間に合いませんでした)
なぜ『ニンジャスレイヤー』はただの小説ではないのか
2016年を象徴する大きな出来事として「ニンジャスレイヤー第3部: 不滅のニンジャソウル」が完結しました。
ニンジャスレイヤー第三部が素晴らしくスゴイ完結をしました。サツバツナイト…泣 第四部も非常に楽しみです。でも今日は第１部 無印ニンジャスレイヤー フィスト・フィルド・ウィズ・リグレット・アンド・オハギ＃2の更新日です。初心忘れるべからずです。キメようぜ！ #njslyr
— 余湖裕輝 (@YOGOYUKI) 2016年8月7日
ニンジャスレイヤーとは「サイバーパンク・ニンジャアクションノベル」いわゆる能力者系のストーリーで、主人公が反則的に強く、『ニンジャ』と呼ばれる超人がはびこるネオサイタマで、強大な悪をバタバタと倒していく痛快な展開が特徴です。
ニンジャスレイヤーは文学作品です。 ですが、他の小説とは決定的に異なる点がひとつあります。それは Twitter上で連載されている という点です。
(ニンジャスレイヤーは後に物理書籍が出版され、マンガやアニメ化もされています。またTwitter連載版がオリジナルというわけでもなく、原典として翻訳前の英語版が存在します。ですが、本稿では日本における展開の起点となるTwitter連載版にフォーカスを当てます)
2016年の振り返りとして、この作品が一体どういう魅力を持っているのか、自分の考えを記します。
ニンジャスレイヤーという作品の特徴
この作品には、普通に読むだけでは拾い切るのが困難なほど膨大な登場人物や複雑な伏線が貼られていたり、情報工学や神話など無駄に専門性の高い元ネタが含まれています。 過去に本ブログでも指摘しました。
また、どれだけシリアスなシーンでもギャグを忘れない、ツッコミどころの多さもあります。 この小説のネタ要素は「ステレオタイプの日本観」を由来にした世界設定に依るものが多く、そういった光景が登場人物にとってはすべて当たり前なのか、劇中にツッコミ役が誰一人としていないのも特徴です。
枯葉のように痩せた老人は、拳を固く握り、しっかりと大地を踏みしめて、火の粉の中に立っていた。額には三角の布が当てられている。死を覚悟した者の出で立ちであった。「センセイ」「クスリが効いたぞ、感謝する、『ニンジャスレイヤー』！」「センセイー！」
— ニンジャスレイヤー (@NJSLYR) 2010年7月27日
主人公のピンチに、病み上がりの師匠が決死の覚悟で駆けつけるという熱いシーン。 額に三角の布を当て、死を覚悟した出で立ち...「死んどるがな！」と突っ込まざるを得ません。
さて、ここまでなら"すこし狂った文学作品"で終わってしまいます。
Twitter上で連載されるニンジャスレイヤー
ニンジャスレイヤーは、Twitter上で連載されています。
上記特徴を持つTwitterと、先程の特徴がマッチします。 複雑な伏線や専門的な設定は"ヘッズ"と呼ばれるファンによって解析され、解説や感想がTwitter実況タグに流れてきます。 ギャグが多い展開になると実況タグがツッコミで盛り上がり、Twitterのトレンドに入ったりします。
みんなで一緒にツッコみながら読む小説が、今まで他にあったでしょうか。私は知りません。
ファンとの交流イベント
ニンジャスレイヤーは公式で二次創作を奨励しており、二次創作用の専用ハッシュタグを切ってイラストコンテストのような事をしていたりします。 他にはTwitterのリプライ機能を使ったインタビューや、人気投票も行っています。 いずれも雑誌の読者コーナーのようなノリですが、これらがTwitter上で作品連載とともに、シームレスに、リアルタイムで行われるのも特徴的です。
特に、これら日常的な告知自体も手が込んでおり、その胡乱なアナウンスが数々の迷言を生み、本編とともに話題になったりします。
◆ブロゴ更新です◆ 最新VRゲーム「NINJA SLAYER GO」の遊び方 - ニンジャスレイヤー公式ファンサイト：ネオサイタマ電脳IRC空間 https://t.co/W7lgYgnpbk pic.twitter.com/clx0lo8kzq
— ニンジャスレイヤー (@NJSLYR) 2016年7月19日
また、他にもTwitterの機能を使った特殊な演出として、トレンド入りのエネルギーで戦うニンジャの登場や、複数アカウントによる複数視点での同時連載、投票機能で次の展開を決めるなどする事も稀にあります。
ニンジャスレイヤーは唯一無二の存在なのか
Twitterは小説を投稿するSNSではありません。 ですが様々な要素が組み合わさることで、ニンジャスレイヤーという 文学作品を利用したエンターテイメント をTwitter上に実現しています。 これはfacebookやInstagram等ほかのSNSでは実現しなかったでしょうし、小説投稿サイトや専用のホームページを作ってもここまで面白くはならなかったと思います。
唯一近いのは「動画の任意箇所にコメントを付けられる」という特徴を持つ ニコニコ動画 だと思います。 ですが文章の投稿に適していないこと、引用性やハッシュタグの存在など、Twitterと比べると小説を投稿するには厳しい点が多いです。
一方で、平日昼間から深夜に及ぶ事もある連載をリアルタイムで追わないと実況の熱気を再現するのが難しいTwitterに対して、ニコニコ動画はいつでも頭から再生することで順番にコメントを流すことができる利点もあります。 (そのためアニメ化には期待していたのですが...)
まとめ
ニンジャスレイヤーとは、小説に「実況」「引用性」など独自の要素を加える事で完成した、新しいエンターテイメントの形だと思っています。
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なぜ『魔法少女まどか☆マギカ』はただのアニメ作品ではないのか
今更ながら2011年のアニメ作品「魔法少女まどか☆マギカ」にハマっていて、2ヶ月で8周しました。 (正確にはアニメ版2周、劇場版前後編6周、叛逆2周です)
ちょうどAmazonプライム・ビデオでも配信開始されましたので、2016年の総まとめとして、一体この作品のなにが素晴らしいのか振り返ってみたいと思います。
5年前の作品なので特に気にしませんが、以下ネタバレ注意です。
対象作品
- TVアニメシリーズ
- 『魔法少女まどか☆マギカ』2011年1月～
- 総集編映画
- 『劇場版 魔法少女まどか☆マギカ 前編 始まりの物語』2012年10月
- 『劇場版 魔法少女まどか☆マギカ 後編 永遠の物語』2012年10月
- 続編映画
- 『劇場版 魔法少女まどか☆マギカ 新編 叛逆の物語』2013年10月
企画
まず本作は企画の段階でかなりクレイジーです。
- キャラクターデザイン: 蒼樹うめ (代表作: ひだまりスケッチ)
- 脚本: 虚淵玄 (代表作: Fate/Zero、沙耶の唄)
- 演出: 劇団イヌカレー (代表作: 化物語)
- 音楽: 梶浦由記 (代表作: Fate/Zero、ソードアート・オンライン)
いったい誰がこの布陣で可愛らしい魔法少女アニメを作ろう等と言い出したのでしょうか。
ファンシーな絵柄に血みどろなシナリオ、グロテスクな演出、切なくメロディックな音楽、決して交わるはずのなかったこれらの要素を新房昭之監督が ダーク・ファンタジー としてまとめ上げた作品が『魔法少女まどか☆マギカ』です。 これだけでも、このアニメ作品が稀有な存在である事が分かります。
脚本担当の虚淵玄氏は公式サイトのスタッフコメント にて「テレビの前の皆さまが暖かく幸せな気持ちで一杯に」などと供述しており、明らかに狙ってやっている事が分かります。
なお「可愛い絵柄で血みどろ魔法少女モノをやろう」というコンセプトが狂気を感じるのみであり、企画としては筋が通っています。 メインキャラクター5人は魔法少女モノらしい特徴的な名前とテーマカラーで頭に入りやすく、魔女やグリーフシードあたりの設定もシンプルで理解しやすいです。
まるで幼児向けアニメかのような文法通りの設定の上で、救いようのないハードな展開が繰り広げられるのが本作です。
血も涙もない殺伐としたシナリオ
本作について最もよく言われているのは 「とりあえず3話まで見ろ」 だと思います。 確かに第3話は衝撃的な内容を含みますが、それはスタートラインに過ぎません。
第1,2話はいわばミスリードパートです。 第3話『もう何も怖くない』の結末からストーリーの風向きがガラリと変わります。
実際、第3話がすごいのではなくて 1,2話が不気味なほど平和なだけ だったという事に気づいた結果、私はこの作品を何周もしていました。 過度に清潔感あふれる学校(実際、刑務所がモデルだそうです)、鹿目家しか描写されない家族関係、異質存在であるキュゥべえの友好的な姿勢など、すべてが第3話以降を引き立てるために作られたハリボテの平和演出なのです。
第3話の 主要人物が首を食いちぎられて死ぬ のも十分にショッキングな展開ですが、ほかのメインキャラクターも人間関係のこじれが積み重なって魔女化して死亡 、魔女化した仲間を救おうとして相打ち、そして 守るべき瀕死の親友を止むを得ず射殺する など目も当てられない結末が続きます。
この第3話を軸としたスイッチの入り方こそが、本作品の大きな演出のひとつです。
なお、劇場版前後編では第1,2話に相当する部分の大半がカットされており、よく言えばスピーディですが、このミスリードにあたる要素がほとんど欠落しています。 第3話まで待つのがじれったくて離脱するのもやむない作品なので、これは一長一短だと思います。
さやかちゃん
陰惨な展開を繰り広げつつも、最終的には劇中で命を落とした巴マミ・佐倉杏子も生存する世界線へと書き換えられ、物語はハッピーエンドを迎えます。 しかし さやかちゃんは死にます 。
鹿目まどかが起こした奇跡で作った"魔女のいない世界"でも最終的に さやかちゃんは死にます 。
いや、おかしいでしょ。 なにが「暖かく幸せな気持ちでいっぱいになれる」だよ。人が死んでんねんぞ！
佐倉杏子の「やっと友達になれたのによ...」という言葉でフォローが入るものの、敵対していた佐倉杏子・暁美ほむらとの和解はついに描かれることなく物語の幕は閉じてしまいます。 「人との気持ちのすれ違い」が大きなテーマである本作品らしい、最後まで一貫した終わり方です。
全員が生き返ってハッピーエンド！...なんて安っぽいエンディングは無いどころか メインの魔法少女5人が共闘するシーンは全12話通して一度もない という、この絵柄でありながら一切の媚を売らない硬派な姿勢が本作品の特徴です。 それを象徴しているのがさやかちゃんという存在と、その結末なのです。
サウンドトラック
「魔法少女まどか☆マギカ」のサウンドトラックはiTunesで配信されていますが、残念ながら後半の一部楽曲が収録されていません。 すべて揃えるにはCDアルバムを入手する必要があります。
また、「劇場版前後編」のサウンドトラックは限定生産のBlu-rayの特典としてしか手に入りません。
同じく、「劇場版新編」のサウンドトラックも限定生産Blu-rayの特典です。
TVアニメ版も劇場版も良い曲が多いので、すべて入手する他ありません。
さやかちゃんのテーマ
サントラには、俗に「さやかちゃんのテーマ」と呼ばれる美しい曲があります。
- TVアニメ版
- Conturbatio
- Decretum
- 劇場版前後編
- Collapse
- Witch World #2
- (She is a witch)
- 劇場版新編
- (Holly Quintet)
- (misterioso)
ビブラフォンっぽいゆっくりとしたテンポの『Conturbatio』は、病院での上条恭介との会話シーンで流れるのが印象的です。
実際に彼の腕が治ってバイオリンが引けるようになると、曲にも弦楽パートが追加された『Decretum』というアレンジに変わるという演出があります。 この『Decretum』が物語中盤の各要所、主にさやかちゃんの運命を左右するシーンで使われており、さやかちゃんのテーマとして視聴者の心に刻まれることになったようです。
劇場版さやかちゃんのテーマ
劇場版前後編では『Decretum』のアレンジとして『Collapse』と、さらにボーカルパートの追加された『Witch World #2』という2曲が追加され、彼女の悲劇的な運命を一層彩るようになりました。
さらに、TVアニメ版で『Decretum』が使われていたシーンの中でもとりわけ印象的だった魔女化シーンは『She is a witch』という破滅的な新曲が追加されました。
逆に、最終盤にて鹿目まどかが魔法少女の契約をするシーンで『Sis puella magica』が使われていたのが、劇場版では『Decretum』に差し替えられていて、作品全体を象徴する1曲へと立場が上がっています。
劇場版新編 叛逆の物語では『Holly Quintet』および『misterioso』の途中で、本曲のフレーズが使われています。
さやかちゃんのテーマも、本作品を象徴する楽曲だと言えます。
まとめ
さやかちゃんの使い魔になりたい
参考文献
- 魔法少女まどか☆マギカ公式ガイドブック you are not alone
- 劇場版 魔法少女まどか☆マギカ [前編]始まりの物語/[後編]永遠の物語 公式ガイドブック with you
- 劇場版 魔法少女まどか☆マギカ [新編]叛逆の物語 公式ガイドブック only you
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PHPカンファレンス2016に行ってきた
11月3日、 PHPカンファレンス2016 に行ってきました。
前回行ったときは軽井沢国際合唱フェスティバルと日程が被っていてばたばたした覚えがありますが、今年は最初から最後までゆっくり話を聞くことができました。
発表内容について
発表資料はレバテックさんのブログにまとまっています。
聞いてきたセッションは以下の通りです。
- PHPの今とこれから 2016
- 老舗メディアが生き残るために継続的な改善に取り組んでいる話
- SpeakerDeck: 老舗メディアが改善に取り組んでいる話 / ecnavi @phpcon2016 // Speaker Deck
- VOYAGE GROUPさんのブログ: PHPカンファレンス2016で発表してきました #phpcon2016 - VOYAGE GROUP techlog
- Cygamesを支えるPHPとその高速化の取り組み
- 低レイヤー技術者からの叫び IPv6って知ってる？ IPアドレスやドメイン名のお話
- 安全なPHPアプリケーションの作り方2016
- LT大会&懇親会
特にVOYAGEさんは KAIZEN会 という事例をセッションで発表されており、企業ブースでも実際のGitHub issueを見せていただきました。懇親会でもお話を聞かせていただくことができました。
KAIZEN会について具体的には下記のブログが詳しいです。
また 懇親会LTは飛び込み可能 なのと、 昼食は会場でお弁当の販売がある のは、来年以降忘れないようにここにメモしておきます。 来年も同じとは限りませんが。
その他
名刺は忘れず持ってきたのですが名刺入れを忘れてしまい、秋葉原に行けば気の利いた名刺入れぐらい売っているだろうと思ったのですが、 全く気の利かないデザイン のモノしか手に入りませんでした。
▲仕事で最も使えないタイプの名刺ケース。今回はプライベートで遊びに行っただけであり、ラフな場での名刺交換だけだったので裏返しておけば良いだけでしたが、取引先様との商談の場などでは間違っても出してはいけません。
参考までに、秋葉原でついでに手に入れたプログラミング生放送 のGitHubマグカップ。 こういう気の利いたデザインのグッズが欲しかったのです。
ドンキーコングを作ったギークなプログラマ達の肩書き
私はエンジニアなのですが、いつかはもっと格好良い肩書きを名乗ってみたいと思いました。 ギークになれば「シニア・プログラマ」みたいに格好良い肩書きが付くと思います。 しかし世の中のギークにはどういった肩書きがあるのでしょうか。
格好良い作品を作ったギークな人たちは格好良い肩書きを持っているに違いないと思い、スーパードンキーコングシリーズのプログラマの肩書きを調べてみました。
スーパードンキーコング
| クレジット | 人数 |
|---|---|
| HEAD PROGRAMMER | 1人 |
| TECHNICAL PROGRAMMER | 1人 |
| ADDITIONAL PROGRAMMING | 1人 |
ヘッド・プログラマ と テクニカル・プログラマ がいるみたいですが、その間で アディショナル・プログラミング もいて、誰がどういった立ち位置なのかは釈然としません。 当時としては画期的なレベルのグラフィックで衝撃を与えた本作ですが、プログラマは肩書き付きのギーク3人で開発しており、普通のプログラマはいないようです。
なお本作に限らず、レア社のシリーズはプログラマをスタッフロールの最初に配置するようです。
スーパードンキーコング2 ディクシー&ディディー
| クレジット | 人数 |
|---|---|
| HEAD PROGRAMMER | 1人 |
| ASSISTANT HEAD PROGRAMMER | 1人 |
| TECHNICAL PROGRAMMER | 1人 |
| PROGRAMMER | 1人 |
前作でアディショナル・プログラミングだった方が アシスタント・ヘッド・プログラマ に変わりました。昇進でしょうか。 テクニカル・プログラマは前作から据え置きで、普通のプログラマが追加されました。
前作からあまりプログラム的に変わったところは無さそうに見える作品なのですが、プログラマは3人から4人チームに増えていました。
スーパードンキーコング3 謎のクレミス島
| クレジット | 人数 |
|---|---|
| HEAD PROGRAMMER | 1人 |
| PROGRAMMERS | 2人 |
| TECHNICAL PROGRAMMER | 1人 |
ヘッド・プログラマ1人なのは変わらないのですが、前作のアシスタント・ヘッド・プログラマだった方がヘッド・プログラマになっています。 彼はこの3作で出世したようです。 代わりに普通のプログラマがさらに1人増員されました。
スーパーファミコンのシリーズはいずれも3～4人のプログラマのチームで開発されたようです。 それも普通のプログラマのほうが少なく肩書きが付いたプログラマが多いので、ギーク達による少数精鋭のスペシャルチームのような印象を受けます。
ドンキーコング64
| クレジット | 人数 |
|---|---|
| DEVELOPMENT TEAM | 16人 |
なぜかスタッフが 開発チーム というクレジットでまとめられてしまっており、プログラマもグラフィッカーもコンポーザーも区別がつかなくなってしまっております。 残念ながら、プログラマの格好良い肩書きは見られませんでした。
書くことがないのでひとつ小ネタを。 DEVELOPMENT TEAMにクレジットされているGrant Kirkhope氏は「バンジョーとカズーイの大冒険」や「キングダムズ オブ アマラー レコニング」「Civilization Beyond Earth」などを担当した有名な作曲家ですが、本作ドンキーコング64では作曲と同時に ドンキーコングの声 も担当しているそうです。ｵｰﾊﾞﾅｰﾅｰ
ドンキーコングリターンズ
| クレジット | 人数 |
|---|---|
| ENGINEERING DIRECTOR | 1人 |
| SENIOR ENGINEERING | 4人 |
| ENGINEERING | 10人 |
ここから時代は一気に飛んで、いままでシリーズの開発を担当していたレア社はマイクロソフト傘下となり、代わってレトロスタジオ社が開発したシリーズになります。
本作で シニア・エンジニア という肩書きが初めて出ました。 だいたいエンジニア2-3人に1人シニアが付いて、シニア4人を エンジニアリング・ディレクター がまとめる、という組織構造でしょうか。 全部で15人と、スーパーファミコン時代から比べるとずいぶん大きなチームになりました。
なおレトロスタジオ社はレア社とは逆に、エンジニアリングチームをスタッフロールの最後の方に配置しています。
ドンキーコングトロピカルフリーズ
| 会社 | クレジット | 人数 |
|---|---|---|
| Retro Studios | VICE PRESIDENT OF ENGINEERING & TECHNOLOGY | 1人 |
| Retro Studios | LEAD ENGINEERING | 1人 |
| Retro Studios | SENIOR ENGINEERING | 2人 |
| Retro Studios | ENGINEERING | 16人 |
| Retro Studios | CONTRACT ENGINEERING | 2人 |
| Monster Games | ENGINEERING LEAD | 1人 |
| Monster Games | ENGINEERING | 5人 |
前作3Dリメイク(ドンキーコングリターンズ3D、モンスターゲームズ社が開発担当)したときからの縁でしょうか、レトロスタジオ社とモンスターゲームズ社が協力して開発しているようです。
リード・エンジニア と シニア・エンジニア が登場し、立ち位置の違いがよく分かりません。 さらにモンスターゲームズ社には エンジニアリング・リード という役職もいます。微妙なニュアンスの違いがあるのでしょうか。
レトロスタジオ社の前作エンジニアリング・ディレクターが ヴァイス・プレジデント・オブ・エンジニアリング・アンド・テクノロジー(VP of E&T) という最高に格好良い感じの役職名になっていました。こういうのを待っていました。
VP of E&Tは、直訳すると「技術開発統括副社長」のような感じになってしまいCTO(最高技術責任者)との違いがよく分かりませんが、VP of E&TのCTOとの違いについては下記記事に説明がありました。
tech venture business » 役職の謎：CTO vs. VP of Engineering
以下引用:
CTOは企業の技術面におけるビジョナリーであり、スーパーギークであり、自社の運命を握る技術（場合によっては製品）のロードマップを描く人です。一方、VP of Engineeringは現実と鑑みてそのビジョンを実行に移すことを率いる部門のマネージャーで、ギークである必要は必ずしもありません。
VP of E&T、名前は格好良いのですが、CTOに比してあまりギークな感じではないようです。
